9 parimat filmi vanast Hollywoodist

Kui varajase Hollywoodi salajane, varjatud ja / või unustatud ajalugu huvitab teid, siis on teil kindlasti juba Karina Longworthi oma Peate seda meeles pidama oma taskuhäälingu rotatsioonis. Alates 2014. aastast on Longworth kudunud põnevaid tõsielulugusid Hollywoodi esimese sajandi kohta koos episoodide hooajad, mis hõlmavad teemasid alates mustast nimekirjast ja Charles Mansonist kuni sügava sukeldumiseni Joan Crawfordi teosesse karjäär.

Sel aastal kureeris Longworth kollektsiooni Warneri arhiiv, voogesituse videoteenus, mis köidab sadu klassikalisi filme, alates läänlastest ja film noiridest kuni muusikalideni (mõelge sellele kui klassikalise Hollywoodi Netflixile). Kõik filmid You peab seda meeles pidama kollektsioon seostub taskuhäälingusaate episoodiga, nii et saate filmi vaadata ja seejärel mõne telefoni sügavale sukeldumiseks kontekstis telefoni üle libistada.

Ja jah, see nimekiri sisaldab tervislikku annust nii Bette kui Joan koos hulga teiste hõbedaste ekraanitähtedega, sealhulgas Marilyn Monroe, Carole Lombard ja isegi Ronald Reagan. Siin on üheksa filmi, mida peate vaatama, et vanast Hollywoodist aru saada, nagu Longworth selgitas.

1) West Point (1927)

Joan Crawfordi üks varasemaid rolle oli sellel vaikival ajastul romantiline draama ülbest kadetist (William Haines), kes leiab armastuse Joani Betty vastu vahetult enne suurt jalgpallimängu.

Karina Longworth: "Mul oli väga hea meel näha seda Warneri arhiivis. See, et näeme Joan Crawfordit vaikival ajastul, kui ta oli nii noor, on tõesti ilmutus. See oli ka film, mille ta tegi koos Billy Haynesiga, keda inimesed mäletavad nüüd kui seda Hollywoodi näitlejat, kes sunniti põhimõtteliselt Hollywoodist välja homodeks, ja siis sai temast sisekujundaja. Kuid tema ja Joan moodustasid selle sõpruse kogu nende elu kestva filmi tegemise ajal. "

2) Pommikeel (1933)

See eel-Heina kood romantiline komöödiatäht Jean Harlow kui sekspoti filminäitleja, kes soovib meeleheitlikult oma vampiirikujutist ümber teha ja elavad normaalset elu, kuid saboteerib tema stuudioajakirjanik (Lee Tracy), kes on salaja armunud tema.

KL: "See on tõenäoliselt minu lemmikfilm nimekirjas. Ma arvan, et see on film, millest paljud inimesed ei tea, kuid see oli Hollywoodi üks paremaid satiire ja arvatavasti üks paremaid 1930ndatest. See on tõesti Jean Harlow meta-etendus - ta mängib paljude ideedega, mis inimestel on selle kohta, kes ta on kaamerast väljas, idee, et ta on uskumatult glamuurne, aga ka see, et ta on keegi, kelleks võiksite olla tean. Mitte tüdruksõber kõrval, vaid tüdruk, keda võite kohata baaris.

"Pommikeel räägib filmistaarist, kes viitab mingil moel Jeanile, kuid see põhineb ka Clara Bowil, kes oli režissööri Victor Flemingi endine tüdruksõber. See mängib nende tõeliste viidete järgi viisil, mis minu arvates võiks olla tõesti melanhoolne, kuid Jean on nagu Teflon ja suudab vastu võtta asju, mis peaksid olema uskumatud solvangud. Need veerevad otse temast, mis muudab selle millekski, kus ta pole nalja tagumik - ta juhib nalja. Ta on nutikas koomik, mis on asi, mis eksib, kui mõelda temast kui traagilisest pommikast. Sama Marilyn Monroega. "

3) Knute Rockne: Kõik ameeriklased (1940)

Ronald Reagan tähistab selles spordibiopis George 25 The Gipperit, Gipit, legendaarset kolledži jalgpallurit, kes suri 25-aastaselt, mõni päev pärast seda, kui viis oma meeskonna suurejoonelisele võidule.

KL: "Ma arvan, et on kaks filmi, millest teaksid inimesed, kes teavad Reaganit näitlejana. Üks on Kings Row, see on see kohutav seebiooper, kus tal on jalad arsti poolt hasarti lahti raiutud. Ja teine ​​on Knute Rockne: Kõik ameeriklased, kus ta mängib seda kuulsat jalgpallurit, kes suri väga noorelt. Pat O'Brienil [kui jalgpallitreener Knute Rockne'il] on see kuulus rida "Võidame selle Gipperi jaoks!" mida Reagan kasutas hiljem poliitilise loosungina. See on üks tema kahest suurest tähepöördest. "

4) Beebid Broadwayl (1941)

Mickey Rooney ja Judy Garland mängivad MGM-i kolmandas osas Broadway ambitsioonidega tähesilmseid lapsi "tagaaias muusikalide" sari, milles kõik mängisid Rooney ja Garlandi meeleolukate teismelistena omapäi pannes näitab.

KL: "See on veel üks film, mida ma tingimata ei armasta, kuid tegin meie MGM-i hooajal episoodi Mickey Rooney ja Judy Garlandi kui MGM-i lapsestaaride kohta. Louis B Mayer püüdis veidi silmakirjalikult perekonna sisu ja kulisside taga, eriti kui nad sattusid puberteedieas ja sai väga-väga kuulsaks, Judy ja Mickey võitlesid tõesti paljude asjadega, mida ei võeta arvesse peresõbralik. Beebid Broadwayl on üks kuulsamaid filme, mille Judy ja Mickey koos tegid, ja kui inimesed räägivad sellest klišeest, mis seisneb laudas saate näitamise panemises, siis see on see, kust see tuleb.

5) Härra ja proua Smith (1941)

Peaosades on Carole Lombard ja Robert Montgomery, kes avastavad, et nende abielu ei ole seaduslikult kehtiv, see on ainus puhas komöödia, mida Alfred Hitchcock kunagi Ameerikas teinud on.

KL: "Ma valisin selle pigem Carole Lombardi kui Hitchcocki kasuks. See oli tema eelviimane film ja podcastis satun ma tema surma ja viis, kuidas Clark Gable sellega tegeles, mis polnud kuigi hea. See on lihtsalt omamoodi tema näitlejanna lõplik epitaaf. "

6) Panama Hattie (1942)

Cole Porteri Broadway hitist kohandatud muusikal näeb, et selle salongiomanik (Ann Sothern) läheb Panamusse kõrgema klassi külaliseks, kuid see on kõige silmapaistev kahe muusikanumbri esituses Lena Horne'ilt, kes on esimene afroameeriklane Hollywoodis, kes sõlmis suurema filmiga pikaajalise lepingu stuudio.

KL: "See on film, mille valisin Lena Horne muusikalise etteaste tõttu. Lena taskuhäälingusaade on üks minu lemmikuid, kuna ta oli keegi, kes rääkis väga kõnekalt omaenda võitlustest, mistõttu sain ma saates kasutada palju tema enda häält. MGM allkirjastas ja ta ülendas teda kui esimest musta juhtivat daami ning nad ei andnud talle kunagi võimalust see tegelikult olla. Ta oli kahes täiesti mustas muusikalis, Kabiin taevas ja Tormine ilm, ja siis olid tema teised osad nagu sisse Panama Hattie, kus ta laulis paar laulu, kuid viisil, kus nad saaksid ta stseenid filmist välja lõigata, nii et filmi saaks näidata Ameerika lõunaosas. Arvan, et MGM palkas ta heas usus ja nad tahtsid neid filme teha, kuid nad said riigi keskel ja lõunas asuvatelt eksponentidelt tõelise tõuke. "

7) Hollywoodi söökla (1944)

Teise maailmasõja ajal oli Hollywoodi söökla klubi, mis pakkus meelelahutust kaitseväelastele, kes olid teel välismaale või olid puhkusel. Warner Bros. muutis tõsieluklubi lõpuks sellest muusikaliseks komöödiaks, kus kaks puhkusel olnud sõdurit veetsid mõned ööd sööklas, kus lõbutsesid paljud Warneri tähed, sealhulgas Bette Davis.

KL: "Tegin podcastis seriaali Hollywoodi kohta II maailmasõja ajal, mis sisaldas Bette Davise kogemust Hollywoodi söökla käivitamisest. Ta tegi koostööd John Garfieldiga, kuid Bette võttis põhimõtteliselt juhtrolli ja oli seal igal õhtul, ja Warner Brothers otsustasid filmi teha kõigist nende tähtedest, kes hambusid Hollywoodi sööklas. See oli sisuliselt vaid kõigi nende tähekameode vabandus, kuid see on tõesti huvitav ajalooline artefakt, sest selle üle, kuidas Hollywood maailmasõjasse sattus, pidi olema pikk vestlus II. Nad olid seotud sõja sõjapropagandaga, kuid kogu sõjapropaganda oli ka stuudiote propaganda. püüdes näidata, et nad ei olnud selles patu tööstuses, vaid et nad olid patrioodid ja tegid oma panuse riik. Kuigi enamik filmistaaridest ei sõdinud, müüsid nad selle idee, et võiksite jääda koju, elada oma mõisas ja teha filme ning teha ikkagi oma osa. "

8) Täht (1952)

Bette Davis mängib pestud näitlejanna, kes üritab meeleheitlikult taastada oma kord kadestusväärse karjääri.

KL: "Täht kirjutas naine nimega Katherine Albert, kes oli Joan Crawfordi kauaaegne sõber, kuid neil oli väljalangemine. Ma arvan, et see oli sellepärast, et Katherine'i tütar kavatses mõne mehega abielluda ja [Katherine] ei tahtnud teda. Ja siis ütles Joan tütrele: "Jah, mine ja võta temaga abielluda!"

"Nii kirjutas Katherine selle filmi, mis näib olevat väga inspireeritud keskeas Joan Crawfordist, kes üritab oma tähtkujust kinni hoida. Ja tõsiasi, et peaosas oli Bette Davis, kes Joanil seda oli pikk ajalugu ja rivaalitsemine, pidasid mõned Hollywoodi inimesed rünnakuks Joani vastu. "

9) Prints ja showgirl (1957)

Marilyn Monroe mängib samanimelist näitemängijat, kes takerdub poliitilisse intrigeerimisse, kui tema üle kohtub võõra vürstiga (Laurence Olivier, kes samuti lavastab).

KL: "See on kindlasti üks mu vähem lemmikuid Marilyn Monroe filme, kuid see on põnev periood tema elus. See oli väga probleemne lavastus - see oli kahest filmist teine, mille ta produtseeris, ja kuigi ta tegi seda oma produktsioonifirma kaudu, oli tal väga keeruline aega jõudu koguda, ja tema ümber oli palju mehi - Laurence Oliver, tema kaastäht ja režissöör ning tema abikaasa Arthur Miller - ja nad rääkisid talle pidevalt, et nad teavad, mis on parim tema. Ma arvan, et ta lihtsalt mässas nende kontrollitavate jõudude vastu ja läks allakäiguspiraali. On palju lugusid, et ta ei keskendunud filmi tegemisele niivõrd, kuivõrd keskendus šampanja joomisele.

"Kuna see oli Marilyni karjääris nii pöördeline punkt, tuleb see artefakt sellest välja - paljudest vaevadest ja kurbusest. Ma arvan, et film ise on lihtsalt igav kui põrgu, eriti võrreldes tema esimese filmiga, Bussipeatus. See film on mitmeti problemaatiline, kuid tema esitus selles on ülihea ja ta oli ka tegelikult sellest vaimustuses, sest see kujutas endast oma võitlust selles valdkonnas, kus mehed on teda objektiivistades. Sellest edasi minna Prints ja showgirl on selline allahindlus. "