Selle Hank Williams Primeriga saate tutvuda kantrimuusika teerajajaga

Rodney Crowell ei ole perekonnanimi, kuid ta peaks olema. Laulja-laulukirjutajal ja produtsendil on olnud viis riigi singlit number üks ja tal on kaks Grammyt tema nimele, mitte mainida tõelist, kes-kes-kantrimuusika austajaid, kellega ta on koos töötanud juba varakult 1970ndad. Kuid kuna kantrimuusika praegune olukord on leidnud inspiratsiooni pigem Def Leppardi kui Johnny Cashi lugudest, tundub Crowell pehmelt öeldes alahinnatud.

See Crowell on lihvitud omamoodi vana kooli kantrimuusika traditsioonidesse, mis tunduvad olevat need peaaegu unustatud päeva jooksul pole üllatav, et ta viidi uue Hank Williamsi muusikaprodutsendina pardale biopilt, Ma nägin valgust. Samuti tehti talle ülesandeks õpetada näitleja Tom Hiddleston laulma ja kitarri mängima ning suunama Hank Williamsi suurepärane esitusstiil oma peaosas biopsis.

Kuigi Crowell läks tagasi enam kui sada aastat tagasi, et aidata Hiddlestonil Hank Williamsist meest saada, oli ta pidi näitleja ka Williamsi kataloogi läbi juhendama, et ta saaks neid ajatuid taasluua etendused. Crowell sai alguse Williamsi lühikese, kuid suursuguse plaadistamiskarjääri vaieldamatute tippudega. Siin jagab ta sarnast alust Hank Williamsi suures kataloogis, et saada ülevaade esineja mõjust muusikale tema surmast 1953. aastal tänapäevani.

"Liiguta see üle"

Hanki lindistamine on kantribluusi ja swingiajastu suland, eriti selle pala bassis ja rütmis. Kuulen swingiaega Duke Ellingtonilt ja Count Basie'lt ning kõike seda head, mis juhtus, nagu näiteks Benny Goodmani orkester. See, kuidas ansamblid neil päevil keerlesid, keerlesid nad sügavalt. "Liiguta seda üle" on kantri-bluusi lõunaosa rahvakeelne osa, mis on paigutatud õõtsuva ajastu rütmilõiku.

"Sinu petlik süda"

Selle laulu jaoks on minu jaoks oluline lugu - lisaks sellele, et see on üks kõigi aegade suuremaid südamelööke -, et see oli mõeldud, kirjutatud ja lindistatud alles kolm kuud enne Hanki surma. Tema süda tuksus alkoholist ja arst tulistas teda kõigest muust. See, et ta suutis midagi ikoonilist realiseerida ja selle tegelikult teostada ning maha tõmmata, midagi ajatut, on minu jaoks hämmastav. See oli täiuslik ajastus nii tema elu lõpuni kui ka aja lõpuni, mil luule võis olla nii puhas.

"Külm külm süda"

Hank Williams oli näitleja. Seda ütleksin Hank Williamsi ja "Külma külma südame" kunstilisuse kohta. Põhjus, miks see mulle oluline on, on see, et esimest korda kuulsin seda - nelja või viie aasta vanuselt - joont, "Miks ma ei saaks vabastada teie kahtlast meelt ja sulatada teie külma, külma südame," oli näitlemine, mis hüppas välja sellest väikesest plaadimängijast, keda ma kuulasin, ja see põles sellest hetkest minu psüühikasse. peal. Külma õlaga võib suhelda igaüks; kui te ei saa, pole teil kunagi süda katki läinud. Kui teil on olnud süda murtud, isegi kui te ei hooli salvestuse oleku erilisest kuivusest 40ndate lõpus ja 50ndate alguses - võite seostada tema näitlemist ja sõnade "külm, külm süda" edastamist.

"Hei, hea otsid"

Ma armastan filmi "Hei, hea välimus", sest see on kõigi aegade suurim pikap. Muusika on sama rõõmus ja mänguline kui laul. See on II maailmasõja järgne aeg, nii et selles oli natuke kergendust. Me teenisime võimaluse lõbutseda, paar õlut juua ja hiljaks jääda. Kuid see on ka tulek.

"Honky Tonk Blues"

Minu hinnangul on "Honky Tonk Blues" üks esimesi rokenrollide plaate, mille valge kunstnik kunagi teinud on. "Rakett 88" oli, mis, 1952? "Honky Tonk Blues" oli '49 või '50! Ja see on kivine. See eelneb Elvisele ja "Jailhouse Rockile", kuid minu jaoks on see sellel tasemel. Veel 20 aastat hiljem väljuge edasi: te ei saa Rolling Stonesi filmi "Honky Tonk Women" ilma Hank Williamsi "Honky Tonk Blues". See on tema panus rock and roll muusikasse, mis on päris suur panus. Ma arvan, et kogu tema muusika on minu lemmiklavastus, mille Hank Williams kunagi plaadil esitas.

"Lovesicki bluus"

"Lovesick Blues" on pärit vaudeville'ist Emmett Milleri versioonist. See oli vaudeville'i ümber olnud laul, millesse Williamsi kirjastaja Fred Rose väga ei uskunud. Kuid ma arvan, et Hank pidi aru saama, et see annaks talle võimaluse seda yodeling blues 'i asja teha. Ma ütleksin, et Hank Williamsi prototüüp või mall, mis seda teeks, oleks olnud Jimmie Rogers. Sealt sai Hank tõenäoliselt oma esimese jootmise tutvuse. Kuid juhtub ka mõni veider, metsik Emmett Milleri stiilis jootmine. Ma ei tea seda tõsiasjana, kuid arvan, et Hank Williams ütles endale: "Ma tean, kuidas viia see peatänavale." Samuti rida "Mul on tunne, mida nimetatakse bluesiks"? Nüüd määratleb ta inimestele, mis on bluus. Ja siis ühendab ta istanduse vaudeville'iga.

"Ma ei saa sellest midagi parata, kui ma olen endiselt sinusse armunud"

Rääkige suurtest väljaütlemistest: "Ma ei saa midagi parata, kui ma olen sinusse endiselt armunud" "" Ma andsin täna sulle tänaval vastu ja mu süda kukkus su jalge ette. " Mees! Ausalt öeldes kõigile, kes seda laulu kirjutades on käinud (sh ka mina), võib Williams sellest pääseda. Bob Dylani luulet polnud me veel kuulnud ("Pimedus keskpäeva vaheajal, varjud isegi hõbelusika"). Ühist keelt on raske saada. Kuid Williamsi ajal oli see lihtsus värske.

"Jambalaya"

See laul on minu jaoks kultuuriline asi, aga see on nii suur laul ka Hanki jaoks. Ma ei tea, mida see tähendab moodsa muusika laiemas aspektis, kuid see tähistab lõunamaist kultuuri viisil - Louisiana Cajuni kultuuriks - hiilgava luulega. See on katki nii prantsuse kui ka inglise keeles. Arvan, et ilmselt kultuuriliselt - isegi kui inimesed ei tea, et see on Hank Williams -, kui nad kuulevad "Jambalaya", tunnevad nad ära selle rõnga.

"Sa võidad uuesti"

Lisan "Sa võidad jälle", sest see on nii otsene. "Kogu linnas on uudis, et teid on nähtud ringi jooksmas. Mida ma teha saan, võidate jälle? "Milline suurepärane kapitulatsioon. Justkui oleks "Sa võidad jälle" üks esimesi jõuetuse avaldusi. "Ma lihtsalt ei saa minna, võidate jälle." Seda on lauldud narratiivis nii suure veenvuse ja valuga suhte kontekstis. Ma lihtsalt armastan seda. Jumal, ma tahaksin, et oleksin selle kirjutanud.

"Pikaaegne üksildane bluus"

Pidin kaasama filmi "Pikapeaga üksildane bluus", sest kui ma esimest korda Torontos Tom Hiddlestoniga istusin, ütles ta, "Kas te arvate, et ma saan seda teha?" Ta teadis seda laulu ja ma laulsin seda natuke ning ta võttis selle üles ja hakkas seda. Ma ütlesin: "See on see, mida peate saama, et saaksite rinnus häält murda peahäälele, falsetist häält rinnahääleni. "See on" Long Gone Lonesome Blues. "See oli Tom's tõesti oluline areng. Kui ta selle laulu sai, sai ta endale kindlaks, et suudab Hank Williamsi tõesti lüüa.